インドの映画スター文化――歌う声と踊る身体は誰のものか

一人の人物像に、複数の仕事が重なる

画面の人が踊り、歌が流れる。そのとき、誰の声を聴いているのか。インド映画を日本のアイドルと比較すると、姿と声を一人の仕事として受け取る習慣を問い直せる。

インドには複数の言語と映画産業がある。「ボリウッド」を全てのインド映画の別名として使わず、主にヒンディー語映画を扱うBFIの解説を入口にする。

プレイバック歌手もスターになる

BFIは、画面の俳優に代わって事前録音された歌を歌うプレイバック歌手を紹介し、歌い手自身がスターになる例もあると説明する。姿と声が別の人の仕事でも、映画の場面では一つの表現として経験される。

例えば同解説は『Hum Aapke Hain Koun..!』（1994）の音楽をラタ・マンゲシュカルの歌声とともに扱う。主演者の魅力だけでは、楽曲が届く仕組みを説明できない。作品クレジットを読むことが、見えにくい仕事を取り戻す。

歌と踊りが物語を動かす

歌の場面を、映画の途中に挿入された宣伝とだけ見ると、その役割を取り逃す。気持ちを言葉にする、人物の関係を変える、複数の感情を一つの場面に集めるなど、歌と踊りは物語の形式として考えられる。

比較にあたっては、コンサート、ミュージックビデオ、映画の踊りを同じ基準の巧さで並べない。それぞれ、観客の目の前で成立する動作、編集で構成する映像、物語の役を演じる身体という条件が違うからだ。

「本人が全てする」ことだけが価値ではない

アイドルの歌にも、作詞、作曲、編曲、録音、振付、映像の仕事がある。誰かの仕事を借りれば表現が偽物になる、という説明は共同制作を理解できない。一方、声と姿の分担を隠して受け手に誤解させることが、どの場面でも問題ないわけではない。

姿、声、踊りを誰が担っているかを知ると、一人のスター像に集まる共同制作が見えてくる。インドのスター文化は、日本のアイドルの別名として扱うより、姿と声の結びつき方を比較する豊かな事例なのである。

参考資料

• BFI：10 great Bollywood musicals

サムネイルはテーマを象徴する創作画像です。