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History
美術史、建築史、デザイン史から、制度、技術、パトロネージの変化までをたどる記事一覧です。作品や様式を年代だけで並べず、なぜその時代に生まれ、後世の見方をどう変えたのかという連続性から読み解きます。
卑弥呼はアイドルだったのか？ 古代の女王と憧れの境界
卑弥呼やクレオパトラをアイドルと呼べるのか。政治・祭祀の権威と芸能の人気を分け、古代史料が語ることと後世のイメージを考えます。
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白拍子と歌い踊る女性――庇護者、衣装、自由の歴史
白拍子の芸と衣装、祇王・仏御前の物語から、人気と庇護の違いを考察。中世の女性芸能者を現代のアイドルへ直結させずに比較します。
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日本のクラブカルチャー――東京・大阪・京都の夜をたどる
日本のクラブカルチャーを一つの音楽で代表させることはできません。都市の規模、会場、交通、店、学校、人の移動によって、夜に集まる文化の条件が違います。
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江戸のアイドルには会える店があった――おきた・おひさと浮世絵
難波屋おきたと高島おひさを、茶屋・浮世絵・都市の名声から読む。寛政三美人を現代の芸能グループと同一視せず、画像と場所の関係を比較します。
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ハウスダンスとは？ フロアで生まれたステップと即興
ハウスダンスは、クラブで音楽を共有する身体の動きと関わるダンスです。決まったステップの一覧だけではなく、音への反応、足の移動、上半身の揺れ、即興の関係を考えると特徴が分かります。
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19世紀のスターはどう売られた？ 写真・ポスター・巡業の歴史
テレビ以前のスター文化をサラ・ベルナールから考察。舞台、写真、ポスター、国際的な活動と、本人のイメージ管理を読みます。
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ブレイキンの歴史――音楽・バトル・コミュニティ
ブレイキンは、1970年代のニューヨークのヒップホップ文化と関わるダンスです。回転技だけを見てしまうと、音楽への応答や、他のダンサーとのやり取りが見えなくなります。
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ダリの時代のミューズ――ガラ、キキ、ベーカーの主体性
ガラ、キキ・ド・モンパルナス、ジョセフィン・ベーカーを、見られる女性という共通点と、それぞれの仕事・主体性の違いから考えます。
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ドラムマシンの歴史――808・909が変えたダンス音楽
ドラムマシンは打楽器の音を作り、決めた順番で鳴らす装置です。生のドラムの代用品としてだけでなく、反復と音色を設計する楽器として使われてきました。
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宝塚と世界のレビュー――舞台・ブロマイド・銀幕がつくる憧れ
1914年に初公演を行った宝塚から、レビューと映画のスターへ。生身の舞台と複製される姿、女性ファン、性別を演じる衣装を比較します。
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UKガラージとは？ ハウスから2ステップへ
UKガラージは、英国のクラブやラジオで育ったダンス音楽です。米国のガラージ／ハウスとの関係を持ちながら、リズム、低音、歌の扱いに独自の変化が生まれました。
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インドの映画スター文化――歌う声と踊る身体は誰のものか
インド映画のスターを、プレイバック歌唱と舞踊から考察。画面の俳優、歌い手、作曲家の仕事を分け、日本のアイドル史と比較します。
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テクノとは？ デトロイトの音楽が描いた未来
テクノを機械的な四つ打ちと説明するだけでは、音の背景が足りません。デトロイトの制作者たちは、身近な黒人音楽と電子音の可能性を組み合わせ、独自の未来像を音にしました。
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アイドルの語源と日本での広がり――1960〜70年代のテレビと雑誌
「アイドル」の語と、日本の芸能アイドル産業はいつ成立したのか。1964年の映画、1970年代のテレビ、雑誌を分けて考えます。
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ハウスミュージックとは？ シカゴから広がった四つ打ち
ハウスは、四つ打ちのリズムを使う電子的なダンス音楽の大きな系統です。ただし四つ打ちだけで定義すると、ディスコからのつながりや、音楽を育てたコミュニティが見えなくなります。
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1980年代のアイドル史――おニャン子クラブと世界のスター像
1980年代の日本と香港を、テレビ・歌・衣装・ジャケットから比較。おニャン子クラブの身近さと、スターをつくるデザインの仕事を読みます。
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ヒップホップの起源――DJ・MC・ブレイキンの関係
ヒップホップはラップという音楽形式だけではありません。1970年代のニューヨークで育ったDJ、MC、ダンス、視覚表現などの関係を学ぶと、音源の外にある文化が見えてきます。
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モーニング娘。と不景気――「LOVEマシーン」の明るさを考える
「不景気だから空元気が求められた」という仮説を、1999年の景気局面、制作意図、編曲、受け手の経験に分けて検討します。
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