誰がアイドルをつくるのか――事務所・ファン・景気と売り方

才能だけでも、宣伝だけでも説明できない

一人の魅力が大勢へ届くには、作品を作る人、紹介する媒体、活動する場所、支払い、ファン同士の関係がある。事務所が推したから売れた、本人が優れていたから売れた。そのどちらか一つにすると、人気が成立した具体的な条件が消える。

憧れの相手との距離は、場所と媒体と商売の組み合わせで変わる。その仕組みを誰が決めるのかを、本人、事務所、制作者、媒体、ファンの役割から考える。

「プッシュ」を仕事へ分解する

露出の機会を取る、曲を選ぶ、衣装を作る、宣伝物を用意する、公演を運営する。これらは同じ仕事ではない。効果を調べるなら、何をいつ実施し、どんな人へ届き、次の行動に何がつながったかを残す必要がある。

広告やSNSの数字は、購買や継続参加と区別する。再生が多いことだけで事業として成功したとは言えないし、売上だけで働く人への適切な還元も判断できない。人気の規模と、本人やスタッフに還元される利益は、別々に確かめる必要がある。

ファンも人物像を動かす

研究者Michelle Choの章概要は、K-POPのリアクションなど、参加を通してファン同士の関係が生まれることを扱う。受け手は出来上がった商品を受け取るだけではない。

この観点から見ると、紹介、創作、来場、応援が、どの人物が見られるかを変える。一方、声の大きいファンだけが本人の選択を決めるなら、親しさは圧力にもなる。関係に参加することと、相手を所有することは違う。

景気は人気の原因か、参加の条件か

明るい曲が求められる気分と、統計上の景気局面は分けて考える必要がある。現在のファン活動でも、所得、移動費、時間、無料で見られる入口、有料の参加を別に見る。

不景気なら明るいアイドルが必ず売れる、とは言えない。予算が厳しくても関わりを続ける方法があるか、費用が限られる人を排除していないかという、体験の設計にも経済は関わる。

人気を支える仕組みと、本人の選択

過去作の衣装や音を真似するだけでは、過去の成功は再現できない。人物を知る楽しさ、作品をまたいで積み重なる記憶、参加しやすい入口は参考になるが、それを支えた資金や流通、時代ごとの生活条件も異なるからだ。

アイドルをつくるのは一人のプロデューサーでも、ファンだけでもない。本人を中心に、多くの仕事と選択が重なる。誰が見せ方を決め、誰が会う条件を決め、誰が断れるか。その問いを持ち続けることが、人気を支える仕組みと、本人の選択の余地を併せて理解することにつながる。

参考資料

• Michelle Cho：参加型ファンダム（章概要）

• 内閣府：景気基準日付

• Galbraith／Karlin編：研究書の概要・目次

サムネイルはテーマを象徴する創作画像です。