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Culture
祭礼、食、衣服、音楽、映画、暮らしの道具まで、人が共有してきた表現と習慣を読み解くアーカイブです。日常の行為がどのように意味や美意識をまとい、地域や時代の記憶として受け継がれるのかを考えます。
いつからアイドルは会えるようになったのか
アイドルに「会える」とは何か。江戸の茶屋、テレビ、AKB48の劇場、オンラインの交流から、憧れの相手との距離と、それを支える場所・媒体・仕事の歴史を考えます。
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スニーカーの歴史――バスケットコートからヒップホップ、街の定番へ
スニーカーの名前を調べると、競技の歴史が現れます。バスケットボール用の靴が音楽家の足元に移り、長距離を走るための靴が街の装いになる。変わったのは靴だけではなく、履く人と、履く理由でした。コンバース、アディダス、ナイキ、ヴァンズ、ニューバランスの具体例から、運動の道具が文化の記号になる過程をたどります。
Read現代の日本美術――写真・マンガ・キャラクター・市場
現代の日本美術は、写真、マンガ、キャラクターとどこで出会うのか。媒体、制作、展示、流通から、美術の境界と作品が届く仕組みを考えます。
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古着とヴィンテージの歴史――継ぎ当て、軍服、デザイナーのアーカイブを読む
同じ破れでも、値引きの理由になる服と、魅力として展示される服があります。何が変わったのでしょう。布を使い切るための再利用、過去の時代を選ぶおしゃれ、古い材料を新しく組み直すデザイン。古着の歴史は、古い物が残った歴史であると同時に、古さの読み方が変わった歴史です。
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日本のファッションは何を変えた？ 川久保玲・三宅一生・山本耀司の異なる革命
身体の線を隠す黒い服。縫ってから細かく折るプリーツ。身体にあるはずのない膨らみを作るドレス。日本のファッションを「和の美意識」で説明すると、こうした発明の違いが消えてしまいます。川久保玲、三宅一生、山本耀司の仕事を、色ではなく、布と身体と製造方法の関係から見ていきます。
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ストリートファッションの歴史――モッズ、パンク、ヒップホップは何を着替えたのか
破れたTシャツも、端正なスーツも、ストリートの装いになりました。街から生まれる服を、だぼだぼした服という一つの形にまとめることはできません。音楽を聴く場所、踊る身体、仲間を見つける目印、既製品を変える手。その関係をたどると、服の歴史が都市の使い方の歴史として見えてきます。
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オートクチュールとは？ ウォルトの名前から、仮縫いとアトリエの仕事へ
ドレスの内側に縫い付けられた小さな名前が、服の見方を変えました。着る人の注文だけでなく、作り手の提案が価値になる。けれど、一人のデザイナーの名前で呼ばれる服は、一人の手では完成しません。オートクチュールを、豪華なショーの印象から、身体に合わせる工程と、多くの手を束ねる仕組みへたどります。
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服の歴史――紀元前のリネンから着物、ジーンズ、身体を変えるデザインまで
一枚の布を巻くこと、身体に沿って切ること、内側から輪郭を作ること。古代のドレスから現代の服までたどると、服は身体を包むだけでなく、人の動きや社会の見方まで変えてきたことが分かる。
Read工芸・アイヌ・琉球――「日本美術」の枠から見落とされるもの
「日本美術」の地図は、誰の歴史を見えにくくするのか。工芸、アイヌ、琉球を一つにまとめず、分類と語り手を見直す。
Readもの派――物と場所をどう見るか
石や木が置かれているとき、作品はどこにあるのか。もの派を、物だけでなく場所と見る人の関係から考える。
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ダニエル・アーシャムとは？未来の遺物と「架空の考古学」
ダニエル・アーシャムは、現代の物をなぜ遺跡のように見せるのか。架空の考古学、結晶と侵食、古典彫刻や消費文化のモチーフから、現在を未来の視点で見る作品を解説します。
Read戦争と美術――制作・宣伝・記録の関係
戦争を描いた絵は、記録なのか、宣伝なのか。注文、展示、戦後の保管を分けて、美術と戦争の関係を考える。
Read日本画と洋画――近代に分類はどう作られたか
日本画と洋画は、材料だけで分けられるのか。近代の学校と教育の変化から、二つの分類がつくられ、使われてきた歴史を考える。
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ポーラ・シェアとは？Public Theaterの文字とMaps作品を解説
ポーラ・シェア（1948–）は、1991年からPentagramのパートナーを務めるグラフィックデザイナーです。1994年以降のPublic Theaterのアイデンティティ、1995年のポスター、1990年代に始めた手描きのMapsを区別し、タイポグラフィが声や都市性を作る具体的な方法を作品から読みます。ブランド効果は未検証の因果として断定しません。
Read浮世絵――絵師・版元・彫師・摺師の共同制作
浮世絵は絵師一人の作品だったのか。北斎や広重の名前の向こうにいる版元・彫師・摺師から、江戸の画像制作と流通を見る。
Read伊藤若冲・円山応挙――京都の絵画と注文主
若冲と応挙を「奇想」と「写生」だけで分けてよいのか。京都の寺院、注文主、絵の置かれた場所から、同時代の絵画を見直す。
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日本美術史はどうつながるか：縄文・仏教・琳派・浮世絵・具体・スーパーフラット
日本美術史は、縄文から現代へ「日本らしさ」が一直線に受け継がれた物語ではありません。外から来た技術や思想を土地ごとに作り替えること、古い様式を別の時代が選び直すこと、祈り・権力・市場によって作る仕組みが変わること——この三つの動きが何度も交差してつながっています。縄文、仏教、琳派、浮世絵、具体、スーパーフラットを、その交差点として見ていきます。
Read茶の湯の美術――利休だけで語れない道具と空間
茶の湯の美術は、一人の美意識だけでできたのでしょうか。道具、動作、空間、作り手、収集から読む記事です。
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