Design

グラフィック、プロダクト、UIデザインまで、デザインの思想と実践を探求するコンテンツを集約。美しさと機能の交点に立つデザイナーたちの視点から、現代の視覚文化を再考します。タイポグラフィ、カラー理論、歴史的デザイン運動も幅広くカバー。

幾何学が繊り出した豪華：アール・デコと「20世紀の美学」

クライスラー・ビルの順途、シャネルのジャケット、トラベルポスターの完璧な幾何学——アール・デコは「機械時代」の豊かさを工業的導線と装飾性で表現しました。「モダン」と「豊説」の本質を同時に追求した20世紀の美学です。

わずか15年で終わった大正時代は、日本の視覚文化の実験室でした。夢二の抒情画、非水のポスター、恩地の抽象木版です。百貨店と雑誌と洋装の街角で、「デザイン」という職能が産声を上げます。短い自由の時代は、何を残したのでしょうか。

「Less is More（少ないことは豊かだ）」——ミース・ファン・デル・ローのこの言葉は建築を超えて全デザインの哲学になりました。素材の誠実さ、構造の明快aさ、閙間の清潔さ——当たり前とその内部に「形のこんにゃく」が実現されたバルセロナ・パヴィリオンを解剖します。

「山の上に立つ建築ではなく、山から生えた建築を目指す」——ライトの有機的建築の核心です。滹の上に直接建てられた落水荘——地形に展開するコンクリートの水平は、建築と場所が「命」を共有する可能性を証明します。

辺が直線を拒否する建築です。曲面・双曲面・流動する平面——ザハ・ハディッドは「不可能な形」を可能にしました。イラク系女性にとって完全な男性支配社会の壁を越えた2004年プリツカー賞受賞——建築界にのこった縛子の心置を追います。

原研哉にとって「白」は空虚ではなく、可能性に開かれた状態です。MUJIの地平線ポスターから「RE-DESIGN」展まで——「問いを立てること」をデザインの定義とした哲学者が、「余白」と「知性」で世界を簡素化する方法です。

「僕は建築を消したい」——隈研吾の建築は主張しません。木・石・竹・和紙といった自然素材の「粒子」が光と影のグラデーションを生み、地形と素材のなかに溶け込みます。「負ける建築」が問い続ける「日本らしさ」とは何でしょうか。

赤い楔、斜めに走る文字、鋭角のフォトモンタージュです。1917年の革命後、ロシアの芸術家たちは絵画を捨て、ポスターと建築と日用品の設計へ向かいました。「芸術家は技師になれ」——ロシア構成主義は、いまのグラフィックデザインの語彙を作った運動です。

紐を引くと音楽が流れる、無印良品の壁掛式CDプレーヤーです。「思わずそうしてしまう」——人間の無意識の行動パターンに寄り添うことで、説明書なしで機能するプロダクトを生み出す深澤の哲学です。

戦時中の爆撃の記憶、金魚のうごめき、サイケデリックな色彩です。一人の芸術家の脳内に蓄積された「視覚的トラウマ」の集積です。