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Design
グラフィック、プロダクト、建築、インターフェースまで、形と機能の関係を考える記事を集めています。デザイナーの仕事、タイポグラフィ、色彩、歴史的な運動を通して、デザインが暮らしや情報をどう変えるかを読み解きます。
アイドル衣装は何をつくる？ 踊る服、歌声、写真が結ぶ人物像
遠くから見ると同じ衣装なのに、近づくと襟も袖も髪飾りも違う。静止画では重そうな服が、踊ると軽く広がる。アイドルの衣装を「かわいい」の一語で終わらせるには、あまりにも多くの仕事が入っています。音楽と写真を行き来しながら、集団と個人、動く身体と残される像が、どのように組み立てられるかを見ていきます。
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19世紀のスターはどう売られた？ 写真・ポスター・巡業の歴史
テレビ以前のスター文化をサラ・ベルナールから考察。舞台、写真、ポスター、国際的な活動と、本人のイメージ管理を読みます。
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宝塚と世界のレビュー――舞台・ブロマイド・銀幕がつくる憧れ
1914年に初公演を行った宝塚から、レビューと映画のスターへ。生身の舞台と複製される姿、女性ファン、性別を演じる衣装を比較します。
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1980年代のアイドル史――おニャン子クラブと世界のスター像
1980年代の日本と香港を、テレビ・歌・衣装・ジャケットから比較。おニャン子クラブの身近さと、スターをつくるデザインの仕事を読みます。
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BABYMETALはアイドルなのか？ メタルと世界をつなぐ「距離」の設計
BABYMETALの歴史を、さくら学院、Kawaii Metal、海外ファン、MIKIKOの振付、KOBAMETALの売り方から読み解く。個別の接触を増やさず、ライブで親密さをつくる道を考えます。
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日本のファッション産地・工場ガイド――一着の服から、糸・織り・染め・仕上げへ
一枚の布は、どこで生まれるのでしょうか。素材表示の「ウール100%」だけでは、糸を撚る人も、生地の厚みを決める人も、最後の手触りを作る仕事も見えません。西陣、尾州、五泉の具体的な工程から産地の仕組みを読み、北海道から沖縄まで、公式情報へたどれる地域別索引へ進みます。
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欧米のポップスターとファンの距離――作品・衣装・参加の文化
欧米のポップスターを「遠いスター」と決めつけず、テイラー・スウィフトの衣装展示を事例に、作品を通じた親しさとファンの参加を考えます。
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ファッションショーはどう作られる？ 服・身体・音楽・空間が出会う瞬間
白いドレスを着たモデルが、二台の産業用ロボットの間に立つ。機械が動き、服に塗料を吹きつける。アレキサンダー・マックイーンの1999年春夏《No.13》のフィナーレでは、完成品を披露するはずの舞台が、服が完成する現場へ変わりました。ショーとは、ただ新作を順番に見せる行事なのでしょうか。歴史と具体的な制作をたどると、服の意味を時間の中で組み立てる仕事が見えてきます。
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メイクの歴史――古代のアイライン、江戸の紅、映画の顔から現代まで
古代エジプトの目元、江戸の小さな紅猪口、映画のためのファンデーション。化粧の道具をたどると、時代ごとに違う『美しい顔』と、その顔で生きた人の暮らしが見えてくる。
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中国・台湾・香港のアイドル文化――劇場、歌手、映画スターの違い
中国の劇場型アイドル、台湾の歌手像、香港のCantopopを比較。中国語圏を一つにまとめず、言語・媒体・衣装・ファンとの関係を考えます。
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髪型の歴史――古代の付け毛から日本髪、ボブ、現代のストリートまで
3500年前の付け毛、ローマの巻き髪、平安の長い黒髪、江戸の髷、ボブ、アフロ、パンク。同じ髪を切り、結い、盛るだけで、人は何を伝えてきたのか。実物と図像から、髪型が変えた身体と社会をたどります。
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革靴の種類と違い――羽根、つま先、丈、製法を分けて一足を読む
「オックスフォードとストレートチップ、どちらにしますか」と聞かれたら、少し困ります。その二つは、同じ基準で分けた名前ではないからです。紐の構造、つま先の形、装飾、丈、底付け。分類の軸をほどくと、一足の靴に複数の名前が重なる理由が分かります。名前の暗記から、実物の構造を読める見方へ進みます。
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革靴の歴史――古代のサンダル、宮廷のヒール、街の仕事靴へ
ヒールのある靴は、いつから女性らしいものになったのでしょう。黒い革靴は、いつでも仕事のために履かれていたのでしょうか。足を守る道具の歴史には、馬に乗る技術、権威を示す高さ、工場で同じ寸法を繰り返す仕組みが重なります。一足を、形の流行だけでなく、歩く場所と作る仕事から見ていきます。
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スニーカーカルチャーとは？ ジョーダン、復刻、収集で変わる一足の価値
同じモデルの靴が二足あっても、片方は毎日の足元になり、片方は箱から出されずに残ります。形が同じなら、価値も同じでしょうか。試合、音楽、広告、発売時の記憶、持ち主の選び方が重なると、スニーカーは運動の道具だけでは読めなくなります。高額な一足の話より先に、何を集め、何を覚えている文化なのかを考えます。
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スニーカーの歴史――バスケットコートからヒップホップ、街の定番へ
スニーカーの名前を調べると、競技の歴史が現れます。バスケットボール用の靴が音楽家の足元に移り、長距離を走るための靴が街の装いになる。変わったのは靴だけではなく、履く人と、履く理由でした。コンバース、アディダス、ナイキ、ヴァンズ、ニューバランスの具体例から、運動の道具が文化の記号になる過程をたどります。
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古着とヴィンテージの歴史――継ぎ当て、軍服、デザイナーのアーカイブを読む
同じ破れでも、値引きの理由になる服と、魅力として展示される服があります。何が変わったのでしょう。布を使い切るための再利用、過去の時代を選ぶおしゃれ、古い材料を新しく組み直すデザイン。古着の歴史は、古い物が残った歴史であると同時に、古さの読み方が変わった歴史です。
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日本のファッションは何を変えた？ 川久保玲・三宅一生・山本耀司の異なる革命
身体の線を隠す黒い服。縫ってから細かく折るプリーツ。身体にあるはずのない膨らみを作るドレス。日本のファッションを「和の美意識」で説明すると、こうした発明の違いが消えてしまいます。川久保玲、三宅一生、山本耀司の仕事を、色ではなく、布と身体と製造方法の関係から見ていきます。
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ストリートファッションの歴史――モッズ、パンク、ヒップホップは何を着替えたのか
破れたTシャツも、端正なスーツも、ストリートの装いになりました。街から生まれる服を、だぼだぼした服という一つの形にまとめることはできません。音楽を聴く場所、踊る身体、仲間を見つける目印、既製品を変える手。その関係をたどると、服の歴史が都市の使い方の歴史として見えてきます。
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