Category
Design
グラフィック、プロダクト、建築、インターフェースまで、形と機能の関係を考える記事を集めています。デザイナーの仕事、タイポグラフィ、色彩、歴史的な運動を通して、デザインが暮らしや情報をどう変えるかを読み解きます。
ポーラ・シェアとは？Public Theaterの文字とMaps作品を解説
ポーラ・シェア（1948–）は、1991年からPentagramのパートナーを務めるグラフィックデザイナーです。1994年以降のPublic Theaterのアイデンティティ、1995年のポスター、1990年代に始めた手描きのMapsを区別し、タイポグラフィが声や都市性を作る具体的な方法を作品から読みます。ブランド効果は未検証の因果として断定しません。
Read
ムリエル・クーパーとは？MIT PressからInformation Landscapesまで
ムリエル・クーパー（1925–1994）は、MIT Pressの書籍・ロゴ、Visible Language Workshop、MIT Media Labで印刷とデジタル情報表現をつないだデザイナー・教育者です。1964年のロゴ、1967年の役職、1974年のWorkshop、1994年のInformation Landscapesを時系列で整理し、学生・同僚の共同制作を正しくクレジットします。
Read
ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマンとは？グリッドシステムの効用と限界
ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン（1914–1996）は、Tonhalle Zürichのコンサートポスターや著書『Grid Systems in Graphic Design』（1981）で知られるスイスのデザイナーです。Swiss Styleを一人で発明したのではなく、学校、印刷、写真、Neue Grafik誌を含む共同的な潮流の一人です。グリッドの構造、読みやすさへの効用、崩すべき場面を解説します。
Read
オトル・アイヒャーとは？ミュンヘン五輪のピクトグラムとチーム制作
1972年ミュンヘン五輪の視覚計画は、オトル・アイヒャーが率いたVisual Design Groupによるチーム制作です。スポーツピクトグラムにはGerhard Jokschらが大きく関わり、東京1964の体系をさらに標準化しました。配色、グリッド、記号の規則と戦後西ドイツの自己像を確認し、「誰にでも自動的に伝わる」という断定の限界も考えます。
Read
ポール・ランドとは？IBMロゴの変遷と企業デザインを解説
ポール・ランド（1914–1996）は、IBM、UPS、ABCなどの仕事で知られるアメリカのグラフィックデザイナーです。IBMでは1956年の文字ロゴ、縞入りの変形、1972年の8-bar、1981年のEye-Bee-Mを区別する必要があります。年次、依頼体制、視覚上の工夫を確認し、ロゴが信頼や業績を生んだという未検証の因果は分けて考えます。
Read
アール・ヌーヴォーとは？建築・ポスター・自然の曲線を解説
アール・ヌーヴォーは19世紀末から20世紀初頭に、建築、家具、工芸、ポスターなどへ広がった国際的な新様式です。植物的な曲線だけでなく、幾何学、非対称、構造と装飾の統合も含みます。オルタ、ミュシャ、ガウディを手がかりに、国ごとの違いとアール・デコとの境界を整理します。
Read
アール・デコとは？1925年パリ博と幾何学・豪華素材を解説
アール・デコは、第一次世界大戦間期の装飾芸術・建築・ファッション・グラフィックを幅広く指す後世の名称です。1925年のパリ国際博覧会、幾何学的装飾、希少素材、機械時代のイメージを軸に、アール・ヌーヴォーやバウハウスとの違いを単純化せず整理します。
Read
モダンは印刷されてやってきた：大正、雑誌と広告が育てた日本のデザイン
わずか15年で終わった大正時代は、日本の視覚文化の実験室でした。夢二の抒情画、非水のポスター、恩地の抽象木版です。百貨店と雑誌と洋装の街角で、「デザイン」という職能が産声を上げます。短い自由の時代は、何を残したのでしょうか。
Read
「Less is More」の原点：ミース・ファン・デル・ローエが実現した余白の空間
「Less is More（少ないほど豊か）」——ミース・ファン・デル・ローエの言葉は、建築を超えて近代デザインの原則になりました。素材の質、構造の明快さ、連続する空間を極限まで磨いたバルセロナ・パヴィリオンから、その思想を読み解きます。
Read
フランク・ロイド・ライトの有機的建築とは？落水荘で解説
フランク・ロイド・ライト（1867〜1959）の「有機的建築」は、建物、家具、敷地、暮らしを別々に扱わず、一つの秩序として設計する考え方です。落水荘の岩盤とテラス、グッゲンハイム美術館の螺旋を例に、単なる「自然素材の建築」ではない核心を読み解きます。
Read
ザハ・ハディッド：パラメトリックが解放した建築の未来
直線に縛られない曲面、流れる床、宙へ伸びる構造——ザハ・ハディッドは、図面の中の「建てられない建築」をデジタル設計と技術によって実現しました。2004年に女性として初めてプリツカー賞を受賞した建築家の革新と、その評価をたどります。
Read
原研哉：白とMUJI、デザインという哲学
原研哉にとって「白」は空虚ではなく、可能性に開かれた状態です。MUJIの地平線ポスターから「RE-DESIGN」展まで——「問いを立てること」をデザインの定義とした哲学者が、「余白」と「知性」で世界を簡素化する方法です。
Read
隈研吾：木と自然素材が問い直す「日本らしさ」
「僕は建築を消したい」——隈研吾の建築は主張しません。木・石・竹・和紙といった自然素材の「粒子」が光と影のグラデーションを生み、地形と素材のなかに溶け込みます。「負ける建築」が問い続ける「日本らしさ」とは何でしょうか。
Read